精品长剧的突围之道（人文对话）

在信息爆炸的时代，观众注意力容易分散，观看长篇剧集时甚至会选择倍速播放。然而，《沉默的荣耀》、《生命树》、《太平年》以及《主角》等一系列优秀国产剧作却能够脱颖而出，成为备受好评的佳作。它们不仅在观众和评论界赢得了高度赞誉，也标志着中国电视剧创作正在从“高原”迈向“高峰”，展现出新时代文化创新发展的蓬勃生机。本期，我们邀请了三位电视剧行业的专业人士和评论家，共同探讨精品长剧如何在激烈的竞争中获得成功，并进一步攀登艺术高峰。

好作品源于时间的沉淀

记者：近一年来播出的几部热门剧集，都经历了漫长的创作周期。创作时间的长短与优秀作品的诞生之间存在怎样的联系？在社会快速发展的背景下，创作者应如何保持创作的初心？

仲呈祥：这些剧作是中国电视剧从“高原”走向“高峰”的里程碑式成就，它们均达到了“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，并获得了观众的喜爱，实现了良好的社会和经济效益。它们所展现的历史深度和美学追求也达到了相当的高度。我们应以文化自信的态度肯定这些成绩，并在已有基础上继续探索前进。

文艺作品的诞生是一个漫长的过程，需要艺术家们深入生活、感知生活并进行酝酿和筹备。正如柳青花费十余年深入农村创作《创业史》，罗广斌和杨益言历经多年才完成《红岩》。近期的这几部电视剧，大多经历了五年以上，甚至八到十年的精心打磨。只有长期深入生活、扎根人民，才能在文艺创作中获得新的思想和审美发现，而闭门造车式的作品很难成为精品。

侯鸿亮：像《生命树》这样的项目，可谓是“七年磨一剑”。当然，时间长短并非衡量作品质量的唯一标准，但没有足够的时间沉淀，很难创作出真正的精品。我们一直倡导“慢下来”的创作节奏，这并非追求低效率，而是为了给故事的发展留出空间，让人物有呼吸的余地。在漫长的打磨过程中，创作者如何不受外界干扰、不耗尽心力？我认为关键在于回归创作的初衷——为什么要讲述这个故事？一旦想清楚了，就应全身心投入，不回头。时间不会辜负认真的创作，观众更是如此。

杨磊：早在十年前，华策集团就开始着手《太平年》的开发。几年前，编剧董哲老师加入项目后，花费了三个多月进行资料研究，最终从五代十国的乱世背景中提炼出了“追寻太平年”的核心主题。

电视剧创作的前期，需要足够长的时间来确立方向和积累知识。一些套路化的剧集或许能缩短创作周期，并在短期内引发观众的情绪共鸣，但其生命力可能不长久。优秀的作品应该为观众提供精神养分，并能影响他们的人生观和世界观。《太平年》播出后，许多观众主动查阅五代史，对历史产生了浓厚兴趣，甚至表达出对和平年代的珍惜之情。观众的这些思考和感受，也回馈了我们创作者的初心。

精良剧本是成功之基

记者：这几部优秀作品在剧本打磨上都付出了巨大努力。剧本在电视剧创作中究竟扮演着何种角色？又该如何打磨出一个优秀的剧本？

仲呈祥：尽管戏剧影视已成为独立的学科门类，但其文学根基不容忽视。深厚的文学积淀是创作电视剧精品的关键支撑。我们仍需坚持“剧本剧本，一剧之本”的理念，集中时间和精力精心打磨剧本。

在剧本创作中，选择恰当的题材至关重要。我们并非主张唯题材论，但必须站在时代的高度，运用政治、艺术和审美智慧，选择那些时代需要、人民呼唤的题材。《沉默的荣耀》抓住了稀缺题材，证明了选好题材是迈向艺术高峰的第一步；《生命树》将生态环保题材升华到人的生命价值层面，体现了对时代主题和人生价值的深度挖掘；《太平年》紧扣五代十国的历史，呼应了国家统一、民族复兴的宏大主题；《主角》则回应了中国式现代化建设中物质文明与精神文明协调发展的要求，启迪人们成为自己人生的主角。这四部作品不仅讲述了引人入胜的故事，还塑造了鲜活的人物形象，证明了当代影视工作者已具备讲好中国故事的能力。

侯鸿亮：“剧本是一剧之本”是行业的普遍共识。剧本好比种子，未育好的种子急于播种，长出的自然是歪苗。正午阳光一直坚持一个原则：剧本不成熟，绝不开机。那么，如何打造出优秀的剧本？我认为至少需要三个方面的努力：第一，讲“好”故事，优秀的剧本不仅要有戏剧冲突，更要有对人性、对社会的深刻洞察，人物要鲜活，情感要真挚，思想要有深度。第二，下“真”功夫，优秀的剧本是逐步“走”出来的，创作者付出的努力越多，笔下的内容就越真实。第三，以“诚”待人，这里的“诚”包含两层含义：一是对待剧中的人物，二是对待观看剧集的观众。对人物不敷衍，对观众不欺骗，这并非技巧，而是一种态度。

杨磊：剧本是电视剧的灵魂和根基，导演是在巨人的肩膀上进行二次创作。拿到一个扎实的剧本，对导演而言是莫大的幸福。

在阅读《太平年》剧本时，我越发投入，看到最后三集时甚至有些不舍。读到精彩之处，我会拍案叫绝；看到令人气愤的情节，我也会气得把剧本扔在一边。读完剧本后，我内心涌起了强烈的创作冲动。有人问我：剧本中的文言文是否晦涩难懂？人物众多，名字是否难以记住？这些似乎都不符合成功剧集的标准，你确定要拍吗？我的决心非常坚定。我认为，一个好的剧本就像一束光，能为创作者带来强大而坚定的能量。《太平年》剧中有200多个有名有姓的角色，即使是戏份不多的演员，也会主动查阅资料来梳理人物。整个团队都被剧本的力量所感染。

各方协力共育精品

记者：一部优秀电视剧的诞生，是各方合力扶持和培育的结果。在精品化创作过程中，主管部门、各级政府、行业协会、播出平台等各方应提供哪些支持和帮助？

仲呈祥：在电视剧创作过程中，主管部门和各级政府应尊重文艺工作者，这包括《沉默的荣耀》中表现出色的杨亚洲导演等行业前辈，也包括众多中生代创作者，以及《主角》中饰演忆秦娥的刘浩存等青年文艺工作者。要主动适应变化、积极应对、勇于变革，精准把握形势，在管理上做到宽严相济，营造良好的文艺创作生态。行业协会和制作单位应在党的领导下，引导创作者深入生活、扎根人民，精心选择题材、打磨剧本，组织编、导、演、服、化、道等各环节的优秀人才强强联合，做到识才、爱才、重才，并实现合理的报酬分配。此外，评论界应倡导说真话、求真知的良好文风，既要进行建设性评论，也要有鲜明的批评，坚持构建中国特色文艺评论的自主知识体系，反对用西方理论误读中国审美创造。

侯鸿亮：一部优秀作品的诞生，绝非仅凭创作团队的努力。主管部门、地方政府、行业协会、播出平台……各方的支持都至关重要。例如，在题材规划方面，主管部门的引导和鼓励使我们敢于触碰重大的现实题材和历史题材。像《生命树》这样的作品，如果没有政策层面的支持和对创作规律的尊重，将难以推进。地方政府的作用同样关键，他们在取景、协助拍摄、资金等方面提供了诸多帮助。行业协会则搭建了交流平台，促进了创作者之间的经验分享和资源对接。播出平台和观众更是不可或缺的一环。平台敢于为优质内容提供空间和档期，观众用收视率和口碑反馈，这种正向循环激励着我们不断前进。

杨磊：在《太平年》的创作过程中，主管部门专门组织全体主创学习五代历史，并邀请中国历史研究院以及不同领域的专家分别讲解五代的建筑、服饰、礼仪等细节，帮助主创团队建立起准确的历史认知。当主创对“大事不虚，小事不拘”的创作边界产生疑问时，专家学者会给予指导。文艺工作者本身就有责任宣传好中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观，用作品传递社会正能量。只要是优秀的作品，从行业协会、地方政府到主管部门，都会给予大力支持。

信息碎片化时代精品长剧的突围之道

记者：在信息碎片化时代，观众的注意力很容易被分散，倍速观看长剧似乎已成为常态。这些精品剧是如何实现突围的？

仲呈祥：这些作品代表了当前中国电视剧艺术的较高水准，其影像语言实现了现代化，并恰当运用了科技手段。优秀的电视剧应将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，贯穿艺术家审美创作全过程的是一种对人民、对时代高度负责的态度。只有将中国式现代化建设的生活视为我们审美反映的整体对象来把握，同时借鉴西方类型片创作经验中适合中国国情的部分，才能走出一条具有中国特色的电视剧创作道路。

侯鸿亮：精品长剧的突围之道，归根结底在于在与时间的赛跑中，提供一种不可替代的精神体验。长剧最独特的优势在于，它能营造出短视频无法比拟的沉浸感。更重要的是，长剧有能力触及情感共鸣的深层地带。这种共鸣并非短暂的感动，而是绵长的回味——剧终之后，人物依然鲜活在记忆中，台词依然萦绕在脑海里。

这一切的支撑，在于文化价值的厚度。一部真正优秀的电视剧，不仅是一个好故事，更是一面映照时代与人心的镜子，一座连接历史与现实、个体与社会的桥梁。因此，一部能够破圈的长剧，必须具备扎实的剧本、真挚的情感、立体的角色、严谨的制作，以及最重要的——对观众的尊重。

杨磊：部分观众选择倍速观看，本质上是因为一些作品内容套路化、似曾相识。要避免内容被倍速观看，关键在于创作出具有唯一性，且对观众而言有意义、有价值的作品。这样的作品，即使内容稍显晦涩，观众也愿意放慢速度观看，甚至主动暂停下来查阅资料、弄懂内容后再继续。许多观众反馈，《太平年》就达到了这样的效果，有人选择0.5倍速观看、反复回看、查阅历史资料后再继续。它成功激发了观众获取知识的兴趣，从而实现了破圈传播。